将500㎡的家打造成博物馆，花园就占300㎡，太美！
300㎡的屋后花园，
秒杀所有度假地，
完全就是静享生活的
最浪漫所在……
位于深圳中心区的这个别墅院落里，身为设计师的女主人刘艺常常在自家花园与好友们一起相约下午茶沙龙，画风美不胜收……
入户大门左侧的红色装置，是原本用于室内入户墙的洞洞板，一般是收纳像钥匙之类的小物件，而刘艺将它安装在户外，雨天时伞可以挂在这里，疫情期间常用的消毒液也置放在此处。很妙的设计。光线迷人的天顶采光，其实没有开天窗这么复杂，这是一处巧妙的天花造型，内部装设了模拟自然光的照明。门厅空间配色以蓝色为主色，红色为点缀色。墙上的艺术画作是从伦敦带回的俄罗斯画家马列维奇的作品，画中的人物是画家的妻子。鞋柜的色彩和画有着巧妙的呼应。鞋柜上最高的绿色花器，是女主人在米兰理工大学留学期间的收藏。器形是意大利人盛酒的酒瓶，画作与艺术品共同形成一种奇妙的静物感。餐厅的蓝色墙面灵感来自于20世纪墨西哥先锋艺术及现代女性艺术家弗里达·卡罗的蓝房子，她被称为墨西哥玫瑰。刘艺非常喜欢弗里达，特意飞到墨西哥去看她的蓝房子。出于对最爱的艺术家的致敬，刘艺选了家里的三面墙，涂成蓝色。客餐厅为开放式布局，客厅中心为一条长餐桌，适用于多种生活和会客场景，除了平时一家人用餐，还可以容纳超过十人的朋友聚会。沙发、单椅和茶几组成会客区，而蓝色墙面区域的小圆桌陈列着精致的下午茶具，适宜三、两闺蜜围聚品茶。餐厅的白色画作，出自刘艺本人之手。表达的是现代女性内心独处的意境，渴望一处静谧的空间安放自己的心灵。古董餐边柜则是女主人在巴黎收的，陈列的餐具则是从八个国家分别淘来的中国青花风格的古董瓷器。“大部分的中国家庭对于餐边柜的陈设，并不会着重表现，但在旧时欧洲，他们使用的餐具分得非常细。比如我曾在茜茜公主曾生活的皇宫看到一个绿色的酒杯，竟然说是专门用来喝莱茵河地区的酒，产地不同的酒，要用不同的酒杯与之匹配，这是当时非常令我惊讶的事。”半人高小柜是1901年的美国留声机，没有外置的喇叭造型，用柜门打开的不同幅度来控制音量大小，创意非常巧妙。刘艺还珍藏了一张周璇的老唱片，当周璇的原版歌声从百年前的留声机传出来时，时光仿佛倒回了从前。白色芭蕾舞人是艺术品也是一件灯具，出自一位巴黎艺术家的作品，她以手工纸为主要的创作材质，设计了一系列灯具。刘艺第一次邂逅就爱上了这个芭蕾舞人，后来机缘巧合在展会上遇见了艺术家本人，从她手中购得这件作品。客厅有整面的落地玻璃，并且在沙发后设计了最大景别的窗框。刘艺用借景手法，把室外大自然的风景引入室内。窗外几棵高大茂密的热带乔木将室内的隐私巧妙保护起来，室内外的边界被打破，没有传统意义上的窗帘，只用一层薄纱，可营造一种朦胧美感。客厅铺设的三层实木地板非常抗磨，不容易变形，方便打理。选择咖啡色，与收藏的古董家具颜色相称，也承载了刘艺多年来游走世界的时光和记忆，给人以时间的沉淀感。很多朋友羡慕刘艺家客厅拥有270度的自然风景，两面相连的落地玻璃墙在技术上其实并不难实现。因为玻璃墙的原结构就是窗户，在没有影响承重墙的情况下，就可以让室内外最大程度地连通起来。
一条走廊，将家里私密空间安静地隔离在社交生活之外。这个位置的窗户，无论选用任何窗帘，都显得和空间气场不符，刘艺索性采用了实木百叶气窗。早晨的第一缕阳光透过百叶窗洒进来，给一天一个美好的开始。书房门窗的框景设计，也很成功。刘艺尽量让每个房间都有一个大窗户，将花园风景引到室内，给人真正的置身于大自然的生活。主卧是粉红色调，加以复古金搭配。圆几上陈列的画作和画架一同来自巴黎，这幅画创作于19世纪，出自一位专门画海边女人的画家。主卫里的画作也是刘艺自己的作品，以丙烯为原料，画她心目中彩霞漫天倒映在湖面的意境。而浴缸上部，总是布置浴室装饰的好地方，因为这里并不会受到水的侵蚀。客卧的陈设和床品以绿色为主，是森林的色彩，和户外的景观进行呼应。绿调的画作，是女主人收藏的赵无极的作品。书房外的半户外骑楼式露台，是刘艺经常跟先生坐着喝茶的地方，很实用的设计，家人都很喜欢在这里一起感受自然的风景与新鲜空气。户外花园里还有一处刘艺精心打造的池塘，种着睡莲和浮萍。睡莲只在白天开花，且绽放时间很短，特别会引起人的好奇心，期待再次看到它绽放。在绿叶的衬托下，白色的花朵显得尤为娇美与高贵。花园的设计特意营造出高低落差，从木地板逐阶向下，可以感受空间的错落有致。特别设计的灯光让花园的夜晚也别具景致。在每一次的空间设计过程中，刘艺都非常注重灯光的设计营造，在她看来“昼有昼的美，夜有夜的意境。”17年前，刘艺师从亚洲陈设泰斗大桥雅子老师，学习色彩学及陈设艺术。大桥雅子是把陈设艺术带到亚洲的第一人，是一位能把朽木都摆出价值的人，在她眼里，任何物件都是美的。这样美好的下午茶时光，简直就像置身于巴厘岛的度假天堂……
